艺术
芳草地画廊 · 侨福芳草地
芳草地画廊成立于 2013 年，主要经营国内及国际当代艺术，并依托自身发展平台发掘具有潜力的青年艺术家。画廊自开设以来，分别于北京侨福芳草地、798 艺术区、上海、香港及台北设有艺术空间，力求通过不同地域，不同文化特点的空间优势为合作的艺术家提供不一样展示及推广平台。
联系方式
电话：+86 10 5662 8596
邮箱： gallery@parkviewgreen.com
地址：北京市朝阳区东大桥路 9 号 D 座 3 层 08（邮编：100020）
侨福芳草地画廊 · 台北
侨福芳草地画廊-台北（Parkview Green Art Taipei）继北京芳草地展览館、北京芳草地画廊、北京芳草地画廊 798、上海芳草地画廊、香港芳草地当代艺术中心后，台北画廊 2015 年 3 月初进驻於台北仁愛圆环的精華地段。侨福集团秉持著「深耕在地，放眼国际」的企业愿景，各部门间橫向资源整合共享，以及区域的在地化特色经营。台北画廊也以诚恳、专业、乐于分享艺术的心情，持续的推动亚洲当代艺术，与两岸三地的藏家、艺术家、广大的艺术爱好者共创繁荣的盛景。
在画廊空间规划上，我们不以传统冰冷的水泥墙面区隔艺术品，而是进行了许多复合元素的結合及多层次的搭組，希望借由打破传统空间印象与营造溫馨的居家式空間，拉近艺术品质观者的距离。我们芳草地台北画廊作为艺术家与广大艺术爱好者之间的桥梁与知己，將深耕当代极具潛力的中国、台湾艺术家，进而放眼亚洲及国际当代艺术，逐步引荐更多优秀的艺术家及作品，从而获得国际间重視。
电话：+886 2 2777 2585
邮箱： gallery.tp@parkviewgreen.com
地址：台北市大安区仁爱路四段 115 号 1 楼
侨福芳草地画廊 · 798
成立于 2013 年初，由侨福芳草地与原北京新时代画廊吕恒顺先生合作成立，正式改名为“芳草地画廊 798”。
“芳草地画廊 798”，作为文化艺术部的前沿，致力于发现、发掘并推出中国新一代优秀的年轻艺术家，开拓中国年轻艺术家的事业，推动中国当代艺术的发展。致力于与世界其它各地文化艺术的交流，加强中国当代艺术在国际上的推广。
“芳草地画廊 798”，未来将陆续举办一系列优秀年轻艺术家的群展和个展，并筹划参加一系列国内国际各种形式的优秀艺术博览会，进一步带领中国当代艺术新锐进入国际视野。
“芳草地画廊 798”，现在公司团队，都曾长期从事艺术或画廊工作，且已合作多年。公司团队将在诚信、守法、自律经营的公司理念指导下，凭借自身专业学术背景，精准艺术眼光，优质服务理念，多年人脉和客户资源，推广和发展中国当代年轻艺术家的事业，竭诚为广大艺术爱好者和收藏家提供优质艺术服务。
我们热忱欢迎优秀年轻艺术家的加入，期待广大艺术爱好者和收藏家的到来，期待同世界其他地区的艺术新锐进行交流与对话。让我们一起携手，开创艺术的芳草地。
联系方式
电话：+86 10 5978 9282
邮箱： gallery798@parkviewgreen.com
地址：北京市朝阳区酒仙桥路 4 号 798 中二街 D09 区
王鲁炎“图•寓言”个展
展览的主题“图·寓言”总括了展出作品的两个解释性维度：“图”所指的是视觉形式，“寓言”则关系到内容和理念。更具体地说，首先，“图”与“画”代表了视觉艺术中两种不同逻辑。“画”是表现性的，“图”则是理性归纳式的。这是两个不同的视觉表现系统，各有各的规律和传承。王鲁炎的作品在形式逻辑上属于“图”的范畴，是当代艺术中特殊、尚未被充分研究的模式。再者，“寓言”在汉语中的原意是“寄托之言”。它是一种说理方式，其含义与英文中的 allegory 接近——该英文词的一个基本含义是“使用角色、人物或故事、戏剧、图像形式中的情节以表达抽象的观念和原理”。
王鲁炎先生以独特的“图”和“寓言”的表现方式，通过具体图像，表达抽象的观念和原理。他用巨大、冰冷的二维设计形式作为艺术表达媒介，且以当今世界出现的重大问题以及国际关系、政治理论和宗教崇拜为切入点，引出他悖论角度的视觉论证，使其成为逻辑、思辨的视觉形态，令我们在视觉思维中目睹思想。
这个展览呈现给观众的是一批相当重要的当代艺术作品。它们的特殊之处在于超越了“具象”与“抽象”、“表现性艺术”与“概念艺术”的二元论框架，以“图”和“寓言”方式反思当今世界上存在的重要现实问题，从而构建了一种特殊视觉语言。
崔正化个展 — 五蕴
以“五蕴”为题，芳草地展览馆和芳草地购物中心将同时展出崔正化的代表作及最新力作：布置在芳草地购物中心的作品有《花、花、花》、《水果、水果、水果》、《关于烦躁》、《宇宙》等；在芳草地展览馆展示的作品，除了他的代表作《会呼吸的花》、《大活宝》、《关系项-世界》、《混秩序》、《怜悯》等作品，还有首次展出的《五蕴》、《某本中国百科全书》等最新作品。
艺术界称崔正化为“塑料炼金术师”。可以说，“塑料”是解读崔正化作品和欣赏本次展览的看点。他告诉我们，“塑料”这种人为物质就是组成当下时代风景的最主要元素，最人为的物质却成为了最熟悉、最自然的对象。从他的作品中我们可以看出，他对二分法逻辑思维持有拒绝的态度，崔正化的创作提倡的是包容和和谐的思想。
美的颠覆——意大利当代艺术的洞见
《美的颠覆——意大利当代艺术的洞见》其独特之处在于，为 20 世纪 60 年代以来意大利艺术实践的复杂性、趣味性及不拘一格的特性作了一个特别的注解，并体现了收藏家黄建华先生对意大利当代艺术的个人观点和浓厚兴趣。黄建华先生收集了大量意大利当代艺术家的重要作品，而这些作品整整跨越了几代艺术家。在过去的几年里，他对意大利产生了强烈的个人情结，不仅热衷于结交当地艺术家，深入了解意大利的文化特性，还参观了不少艺术工作室和美术馆。之后，他逐步建立了涵盖 20 世纪 60 年代末以来的规模宏大、综合多样，脉络清晰的意大利当代艺术的收藏体系。
尽管收藏的作品在艺术倾向、艺术流派、艺术团体和艺术个性方面存在多样性和时代差异性，但这些收藏本身体现了收藏家的个人喜好和品味，以及他对艺术的审美观和责任感，对艺术才华和艺术使命的坚定信仰和憧憬。
《美的颠覆——意大利当代艺术的洞见》将带引观众遨游一座绚丽多彩、错综复杂、异域风情和如画般的乐园。在这座乐园中，怀旧的叙事与诱导、讽刺、批判的处理手法相互交织。黄建华先生创建了一套无与伦比、独一无二的意大利当代艺术收藏。这一系列的作品，既弥漫着当代的感受性，又延续了传统叙述中对和谐、复杂的追求以及对人类共同议题的真切介入。
郑路个展［唯止］
“人莫鉴于流水，而鉴于止水，唯止能止众止。” （《庄子· 德充符》），水只有在静止的状态下，才能使人明鉴；而人只有把心波的识浪停止，才可以明心见性，达到真正“止”的境界，才能停止一切动相，唯“止”“鉴”。此次展览共展出 8 件作品，分别以雕塑、装置及新媒体等多种呈现方式，以“止”为主轴贯穿整个展览。艺术家从对“水”特质的深度剖析出发，进一步探讨时间与空间、存在与变迁之间的关系。
艺术家郑路的创作始终遵循着自己的语言逻辑，近年来“水”作为其雕塑创作的重心与意义，被赋予交织着多重内涵的物质媒介。《玩止水》、《潮骚》、《未知的圆周》、《雨鼓》作为此系列主题的延伸，无论是不锈钢与文字之间的碰撞，还是对澎湃中浪潮的形象叙事，运动中水的流动与彼此存在关系的探讨等等，艺术家从“水”的物理性质及社会文化内涵出发，通过雕塑的语言呈现了有形之水与无形之水的视觉意义。
《相遇亚欧》
此展览围绕的是三位艺术家对作品的个性化呈现：并没有偏好任何媒介、方法论指导或艺术倾向。展览的各部分都突出，三位参展艺术家运用的互不相同的视觉元素。他们在表现出普遍的人性与对人类存在之反思的同时，还对特定的当代叙事作出回应。
王鲁炎的绘画作品具有线性、素描般、精准、客观及机械的特征；看似理性、受控的视觉系统中，潜藏的却是非理性、病态或自我毁灭的失控倾向；但这些作品又在避开任何情绪上、抒情方面或轶事风格的主题。
贾尼•德西的绘画和雕塑呈现出，他作为思考者对人类存在这一问题所生发的强烈焦虑；他害怕在模糊和混乱的现实世界中迷失自我，害怕失去自己的发言权及塑造形象的艺术能力，害怕丧失通过隐喻来诉说生命及责任的才能。阿洛伊斯•莫斯巴赫的绘画，将树木花草赋予到神秘杂乱、迷宫般的空间当中：形成一个充满枝干藤蔓的丰富整体。这个整体由此永久地转化成一片混沌无序、令人不安的暗黑世界。在那里，可能与不可能相互交织，幽趣的不确定感等待被发现。
《相遇亚欧 Ⅱ》
《相遇亚欧》系列展之二的搭建是以艺术家作品的个性化呈现为中心，而非拘泥于特定的媒介、方法论或艺术潮流。展览的每一部分都呈现出不同的视觉元素。通过这些元素，艺术家们触及了当下某些特定的现实，并对其进行反思和改造，以此展示对当代社会现实复杂而多样的解读。
《相遇亚欧》系列展之二呈现了更深层的人性，是对人类生存状况近距离的、真实复杂且具诗意的洞察。艺术家带着质疑的品质，努力揭示不同信息、不同沟通体系、不同语言体系、不同视觉和文本信息之间的冲突和差异，没有怜悯，更不谈浪漫。